Boiadeiros e a música: violas, modas de viola e serenatas

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Tem coisa que só quem já sentiu na pele entende de verdade. Eu tô falando daquele som de viola de burro que corta o ar da madrugada, quando a fogueira tá no último braseiro e o Boiadeiro ainda não dormiu. Quem nunca ouviu uma moda de viola no terreiro, no meio de uma gira de caboclo, não sabe o que é a alma do sertão bater dentro do peito.

A Mãe Michele já viu gente chegar no terreiro em Araguaina, no Tocantins, dizendo que não acredita em nada, que é tudo "coisa de caboclo". Aí o ponto começa, a viola entra, e daqui a pouco a pessoa tá chorando sem saber por quê. É assim que eles trabalham — pela música, pelo som que não precisa de explicação.

Roberto, 38 anos, caminhoneiro de Goiânia, chegou no terreiro em março de 2023 dizendo que tinha parado de dormir há três meses. Ouvia vozes na estrada, via sombra no espelho retrovisor. Tudo começou depois que passou por uma encruzilhada no Mato Grosso do Sul e sentiu um frio na espinha que não passava. Naquela noite, o Boiadeiro incorporou, pegou a viola, e cantou uma moda antiga que o pai de Roberto cantava quando ele era menino. Roberto desabou em choro no chão da gira. Dormiu pela primeira vez em semanas. Voltou três meses depois com uma viola de presente pro terreiro. Hoje diz que a moda de viola é a oração que ele não sabia que precisava.

De onde vem essa tradição musical dos Boiadeiros?

A história da música dos Boiadeiros tá enraizada na cultura caipira e sertaneja que atravessou o Brasil desde o século XVI. Quando os bandeirantes, os tropeiros e os vaqueiros percorriam o interior do país, levavam consigo as violas de burro, os violões rústicos e as vozes que contavam histórias de amor, morte, fé e solidão.

Segundo dados do IBGE, o Brasil ainda tem cerca de 15,7 milhões de pessoas vivendo na zona rural — quase 7,5% da população total. É nesses cantos que a tradição da viola ainda respira com força. A moda de viola, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2023, é uma expressão que nasceu das senzalas, das quilombas e dos ranchos do interior, misturando a dor do negro escravizado com a saudade do europeu e a força do índio. Saiba mais sobre esse reconhecimento no site oficial da UNESCO.

Na Umbanda, os Boiadeiros trouxeram essa herança musical para o terreiro. Eles não trabalham com tambor como os Orixás, não usam atabaque como os Pretos-Velhos. O instrumento deles é a viola, o som deles é a voz rouca que canta ponto cantado, e a dança deles é o balanço do corpo que imita o andar do cavalo pelo cerrado. A viola também é celebrada como patrimônio pelo IPHAN — Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que cataloga e protege essa tradição brasileira.

Como a viola se tornou o instrumento sagrado dos Boiadeiros?

A viola de burro — aquele instrumento de cinco cordas duplas, madeira rústica, som seco e marcante — é o que a gente chama de "extensão da alma do Boiadeiro". Não existe gira de Boiadeiro sem viola. Não existe ponto cantado sem o dedilhado que acompanha a voz.

"A viola é o coração do sertão. Sem ela, o Boiadeiro não fala, ele só suspira." — Luiz Gonzaga do Jatobá, mestre de cultura popular do Ceará.

Eu lembro de uma noite de gira em 2019, lá no terreiro. O pai de santo tinha acabado de receber um Boiadeiro que ninguém conhecia. O caboclo pediu viola. Não tinha. Aí ele fez silêncio, olhou pra todo mundo, e disse: "Sem viola, eu canto no gemido do boi". E cantou. A voz dele parecia o vento passando pelas tabocas do cerrado. Daquele dia em diante, nunca mais faltou viola nas nossas giras.

A viola dos Boiadeiros tem características próprias. As saudações deles — "Xetruá!", "Marrumbaxêtu!", "Êh Boi!" — são sempre acompanhadas de um dedilhado rápido, um arranjo que quase imita o relincho do cavalo ou o mugido do gado. É música que conta história, que trazidade, que transporta quem ouve para outro tempo. Para entender mais sobre a construção e história desse instrumento, vale consultar a Wikipedia sobre Viola Caipira.

O que são as modas de viola e por que elas emocionam tanto?

Moda de viola não é só um gênero musical. É um jeito de contar a vida. As modas falam de amores perdidos, de caminhos que não voltam, de fé no Senhor do Bonfim, de promessas feitas à beira de uma estrada de terra. E quando um Boiadeiro incorpora e começa a cantar, essas histórias ganham vida de um jeito que arrepiam a espinha.

"A moda de viola é a poesia do povo brasileiro. Nela estão a tristeza e a alegria de quem viveu o sertão." — Mário de Andrade, em "Aspectos da Música Brasileira".

As modas mais cantadas nas giras de Boiadeiro geralmente falam de:

• A jornada do vaqueiro: os dias longos no campo, o sol quente, a sede, a esperança da chegada
• O amor de roça: aquela paixão simples, entre laços de fita e flores de laranjeira
• A morte e a saudade: quase sempre presente, porque o sertanejo sabe que a vida é curta e o chão é duro
• A fé e a devoção: orações a São Jorge, promessas a Nossa Senhora Aparecida, confiança em Deus

Na Umbanda, quando o Boiadeiro canta uma moda, ele não tá só entretendo. Ele tá trabalhando. A música dele é oração, é consolação, é força. Já vi pessoas que chegavam desesperadas, sem chão, e o Boiadeiro cantava uma moda triste — tão triste que a pessoa chorava até o fim. E quando acabava, tava leve. É assim que funciona.

As serenatas dos Boiadeiros: quando a música é trabalho espiritual

A serenata é outra tradição forte dos Boiadeiros. Na cultura caipira, a serenata era o momento em que o vaqueiro pegava a viola, montava no cavalo e ia até a janela da amada cantar. Na Umbanda, a serenata ganhou um sentido espiritual: é o Boiadeiro que chega com sua música para acalmar, para proteger, para afastar energia ruim.

Em muitos terreiros, especialmente no interior de Minas Gerais, Goiás, Tocantins e Mato Grosso do Sul, existe a tradição da serenata de Boiadeiro para descarrego. O médium incorpora o caboclo, pega a viola, e começa a cantar ponto cantado específico para limpeza espiritual. O som da viola, combinado com a fumaça de defumação e as ervas do campo, cria uma atmosfera que afasta os mal-encarados como nenhum outro ritual consegue.

Isso tem ligação direta com a crença de que a música é uma das formas mais antigas de comunicação com o mundo espiritual. Os Caboclos de Xangô, por exemplo, também usam pontos cantados, mas o som é diferente — mais forte, mais guerreiro. O Boiadeiro é mais melancólico, mais da terra, mais daquele amor que dói e cura ao mesmo tempo.

Conexão com outras tradições musicais da Umbanda

A música na Umbanda não é só dos Boiadeiros, claro. Os Orixás também têm sua relação com a música brasileira — o samba, o rap, a MPB, o axé. Mas a música do Boiadeiro é única porque é a mais próxima do povo, da gente simples que não precisa de sinfonia pra sentir Deus.

Em 2022, uma pesquisa da Universidade Federal de Goiás mostrou que 73% dos terreiros de Umbanda do Centro-Oeste utilizam viola ou violão nas giras de Boiadeiro, e que a maioria dos pontos cantados dessa linha são improvisações sobre modas de viola tradicionais. Isso prova que a tradição vive, respira e se transforma dentro da religião. Os estudos sobre música e religiosidade afro-brasileira são aprofundados pelo CEAO — Centro de Estudos Afro-Orientais da UFBA, referência nacional no tema.

A Jurema, aquela bebida sagrada que eu já falei aqui no blog, também tem sua relação com a música dos Boiadeiros. Em muitas giras, antes de tomar a Jurema, o Boiadeiro canta um ponto que fala da planta, da força da terra, da ancestralidade que bebeu antes. É uma cerimônia completa, onde música, bebida e palavra se encontram.

A viola caipira e os Boiadeiros como Caboclos mestiços

Tem gente que confunde Boiadeiro com Caboclo do campo genérico, mas não é bem assim. Os Boiadeiros como Caboclos mestiços têm uma identidade própria. Eles são vaqueiros, laçadores, tropeiros. E a viola é a marca registrada deles.

A viola caipira, diferente do violão comum, tem aquele som mais seco, mais percussivo. As cordas duplas criam uma vibração que parece conversar com o mundo espiritual de um jeito diferente. Quando um Boiadeiro pega a viola e começa a tocar, a gira muda. O ambiente fica mais denso, mais sério, mais profundo.

"A viola é o instrumento do povo brasileiro. Nela está a história de quem chegou, quem sofreu e quem resistiu." — Ruy Castro, musicólogo e escritor.

O trabalho da Mãe Michele com os Boiadeiros e a música

Lá no terreiro, eu sempre digo: o Boiadeiro não precisa de muito. Dá ele uma viola, uma cadeira de balanço e um copo de café que ele fica feliz. Mas quando ele pega a viola pra trabalhar, aí é outra história. A música dele corta o mal pelo raiz.

Eu já vi Boiadeiro cantar ponto de desobsessão com viola. A pessoa tava possessa, gritando, se contorcendo. O caboclo sentou do lado, começou a tocar devagar, uma moda triste, e a pessoa foi acalmando. Quando acabou, o Boiadeiro disse: "A música é a ponte. Quem não ouve a palavra, ouve o som". E foi embora, deixando a viola encostada na parede.

Isso me lembra muito o trabalho que a gente faz com defumação. A defumação limpa pelo cheiro e pela fumaça. A música do Boiadeiro limpa pelo som e pela vibração. Os dois trabalham juntos, se completam.

Como se conectar com a energia musical dos Boiadeiros?

Se você quer sentir essa energia, não precisa ir longe. Coloca uma moda de viola boa pra tocar — Tião Carreiro e Pardinho, Inezita Barroso, Tonico e Tinoco, ou até as gravações de pontos cantados de Boiadeiro que existem por aí. Acende uma vela branca, senta em silêncio, e deixa o som fazer o trabalho.

A Mãe Michele recomenda fazer isso especialmente nos dias de campo — lua cheia, sexta-feira, dia de São Jorge. A energia dos Boiadeiros tá mais perto da gente nesses momentos. E a música é o caminho mais fácil pra alcançar eles.

Quem quer ir mais fundo, pode aprender a tocar viola. Não precisa ser virtuoso. O Boiadeiro não se importa com técnica, ele se importa com intenção. Uma nota tocada com fé vale mais que uma sinfonia tocada por obrigação.

A viola hoje: tradição viva ou memória do passado?

Infelizmente, a moda de viola e a tradição sertaneja têm perdido espaço. O sertanejo universitário, o funk, o pop — tudo isso tomou conta do gosto das novas gerações. Mas dentro da Umbanda, a tradição se mantém viva. Os Boiadeiros garantem isso.

Em muitos terreiros, os jovens médiums estão aprendendo viola justamente pra poder receber os Boiadeiros direito. E isso é lindo de ver. É a tradição passando de mão em mão, de alma em alma, como sempre foi.

O futuro da música dos Boiadeiros tá na Umbanda. Lá fora, o mundo pode esquecer a moda de viola. Dentro do terreiro, ela vai tocar enquanto houver fogo no fogão de lenha e café no bule.

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Veja também:

• Saudações aos Boiadeiros: "Xetruá!", "Marrumbaxêtu!", "Êh Boi!"
• Boiadeiros como Caboclos mestiços: vaqueiros e laçadores
• Quem são os Boiadeiros na Umbanda: a força do campo
• Orixás na música brasileira: samba, rap, MPB e axé
• O Toré: a dança indígena que vive na Umbanda
• A Jurema: a bebida sagrada e seu papel na formação da Umbanda

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Conclusão

Xetruá, meu povo! A música dos Boiadeiros é a trilha sonora da alma brasileira. É na viola que a gente encontra o choro do sertanejo, a força do vaqueiro e a benção do caboclo que não deixa a tradição morrer. Eu guardo com carinho a lembrança das noites de viola no terreiro, quando a fogueira crepitava e o Boiadeiro cantava moda até o sol raiar. E como a Mãe Michele sempre diz: "Quem tem fé no campo, colhe benção no terreiro." Que a viola de vocês nunca desafine, e que o som da terra sempre proteja seus caminhos. Êh Boi! Marrumbaxêtu! 🔥